• 永利游戏网站
“革命中的革命画家”

“革命中的革命画家”

永利官网游戏 >永利官网平台 >“革命中的革命画家” > 作者:钱盥 2019-06-12 255 次浏览

“革命中的革命画家”。

“这些日子里一个男人的首要职责就是成为他那个时代的男人,”何塞·马蒂的格言写道,劳尔·马丁内斯的格言使他的爱国形象和血统永久化。

作者:ROXANODODRÍGUEZTAMAYO

照片:Espiral Collection /当代古巴艺术的复印件

当一张海报引起她的注意时,写这些线条的记者已经七岁多了。 他几乎不明白为什么他被厚厚的黑色轮廓弄得眼花缭乱,温暖的色调(橙色,黄色,赭色)和冷淡的紫红色,洋红色,蓝色系列的对比增强了。

他也没有理解如何在如此独特的细微差别盛宴中,三个相似心态的女性面孔,但每个人都投入了自己的个性和心理,吸引了他对视觉艺术的未经训练的敏感和欣赏。 在横幅的顶端,他读到: 露西娅

1988年11月1日至1927年7月2日由PublioAmableRaúlMartínezGonzález于1968年设想的由HumbertoSolás制作的同名古巴电影的海报和线条混合而成。 对于他的同时代人和继承他的几代人,简单地说,劳尔·马丁内斯。

在无辜的发现之后几十年,在专业和新闻专业成为存在主义和物质原因之前,这种形象成为了一个......很多次,并且随之而来的是不同来源的启示,形成了这位艺术家的愿景致力于他的时代和它的加勒比岛屿,能够体现创造,乐观,社会进程的新鲜感,满足几代人的愿望。

他创作了一部多元化,真正富有表现力的作品,其基本特征是不断更新视觉语言。 也许,作为一种无意识的寄托,以免背叛他个性的探究和可疑的能量,关注生活各个方面的每一个事件或转变。

在他的艺术生涯中,他经历了形象,然后是抽象的表现主义; 因此,直到今天,他被认为是目前国内和国际上最着名的文化之一。 与此同时,它成为古巴流行艺术的范例,这是一种艺术运动,在二十世纪中期出现在美国和英国,马丁内斯从中汲取并改变了发起者赋予的意义,使其成为其人民及其主要角色的角色。 。

发芽的艺术家

从童年开始,在他的家乡CiegodeÁvila,他在阅读泰山和其他漫画英雄的冒险故事时被这些绘画世界所困,然后出版了新闻周日版本。 他是1940年移民到首都的一对夫妇怀孕的五个男性后裔之一,以寻求更好的生存条件。

“在哈瓦那生活的第二天,我决定探索它 - 忽略了我不会做的警告[...]我们进入加利亚诺的[街道] [...]那里我遇到了一个奇妙的发现:Ten Cents de San拉斐尔[...]我发现他们卖油漆,着色书,邮票册,玩具的地方[...]一切都是一个非凡的世界,并在我面前展开。 我离开时很着迷。“

这就是画家如何通过他整个存在的照明和阴影区域的一种不受约束的旅程来描述他的经历,这些文章发表在Yo,Publio一书中 RaúlMartínez的忏悔 ,他的作者,并在死后出版。

“革命中的革命画家”。

在Murales y banderas(1983)系列的拼贴画中,黑白摄影的象征意义得到了增强,同时不会忘记旗帜的原始颜色和CDR的标志。

在他把自己当作养子的城市里,他开展了不同的工作,与不稳定的家庭经济合作。 从1941年开始,他就读于附属于圣亚历杭德罗的学校,不久后又进入学院本身,直到1948年,他因缺乏资源而离开学校。

到接下来的十年开始,在圣亚历杭德罗被逮捕和同化的形象的影响仍然是潜在的,并且在这种审美的支持下,在由坦帕北美大学组织的古巴绘画展览会上获得银牌。

他的图像创作在中断学术形成之前就已经开始了,开始产生共鸣。 他加入了由Harold Gramatges执导的文化社会时代,并且是其发起成员之一。 同样,在美国摄影师和匈牙利画家的艺术探索的诱惑下,芝加哥设计学院的创始人LászlóMoholyNagy选择了他的一个奖学金并被接受。

在那里,劳尔·马丁内斯在基础设计,排版,雕刻,摄影和雕塑等高效解决方案的实验中努力工作。 他注意到抽象表现主义的美学预设及其与个体经验的关系; 这归因于这种趋势,这是世界战后时期的先锋。

“当时没有人理解所表达的内容,也没有人要求它。 在一个破旧和欺骗的时期,这是一种挑战和信仰行为,“多年后,他在1987年,在国家美术博物馆对Nosotros展览目录进行的采访中说。

回到古巴,1953年,他和许多杰出的创作者一起参加了Los Once集团,并多次在哈瓦那的Lyceum和草地网球俱乐部的画廊展出他的作品。 他们在经济,政治和社会秩序上为国家痉挛岁月; 当时的艺术家并没有忘记这种情况,Raul Martinez也与当代古巴艺术展览中的一些同时代人联系在一起,被称为AntiBienal并拒绝了由国家文化研究所组织的西班牙裔美国艺术双年展。 ,Fulgencio Batista政府和佛朗哥州的Hispanidad委员会。

在他的艺术生涯中,在芝加哥学院获得的知识和他作为广告代理商OTPLA(拉丁美洲广告技术组织)的漫画家的工作,他在1954年根据朋友罗马尼亚 - 古巴画家的推荐去了工作,取得了不同的结果。 SandúDariéLaver。

与广告领域的工作平行,他在塑料创作方面仍然充满活力:他参与了国内外的各种个人和集体表演; 他的许多壁画都是在不同的哈瓦那中心长大的。 到1959年,劳尔·马丁内斯被当地和国际评论家认可为岛上抽象表现主义最杰出的代表人物之一。

几代人的遗产

“革命中的革命画家”。

70年代,该镇及其英雄融合成一个群众,多样化和真实的群众。

他的工作和存在与自革命胜利以来最大的安的列斯群岛文化的所有关键时刻有关。 去年11月,在这位艺术家诞生90周年之际,收集了个人样本 - 包括一些未完成的伟大创造力 - “劳尔·马丁内斯:Allegreto Cantabile”,其中出现了他艺术诗学的不同阶段。

他丰富的视觉创作,充满了绘画,设计和摄影的美学规范,在古巴电影艺术与工业研究所(Icaic),Casa delasAméricas的创立和繁荣阶段贡献了知识和独创性。古巴书籍研究所。

在那些早年,他放弃了广告,将塑料和摄影作为他的理由。 然而,他从未放弃平面设计师的条件,并将这个方面调整到新的环境。 从这个创新的本质,他连贯地引导了设计师 - 画家 - 摄影师的关系,这种关系始终是他的认同。

由于他敏锐的视觉直觉,他了解了1959年1月胜利后人们表达民意的各种方式和激进的变化。他创作了宣传海报作为对持续交往约束的贡献; 它在革命星期一的文化补充中作为图形插入。

这位艺术家的作品曾在前社会主义阵营的几个国家展出。 在60年代中期,他再次回归形象,并没有暗示挫折; 相反,在这次攻击中,采用了翻新代码并与摄影交替进行,以增强造型艺术产生的范围。 在这个阶段最杰出的例子中, Homenajes (1964年)在Moncada军营袭击11周年之际揭幕,并以非常特殊的方式进行拼贴试验 ; 照片谎言! (1966) 他的诗学中有一个重大变形的证据。

摄影创作的艺术建议在马丁内斯赢得了最杰出的前体之一。 在这方面,他的作品策展人和学者Corina Matamoros在Hay que saber展览目录(2008年12月第30届新拉丁美洲电影国际艺术节开幕)中写道:“谁说我们发明了操纵摄影? 你见过壁画和旗帜系列吗? 你有没有注意到,在哈瓦那那么谦卑的地方,我们在那些照片中看到,艺术家总是发现一个照亮的形象的磁性,加强了我们作为古巴人的“。

在电影和戏剧项目中,安的列斯海报的黄金时代曾在劳尔·马丁内斯(RaúlMartínez)中成为最重要的指数之一。 线条的整洁和在当下的交流和serigráficas要求的作用下创造的大胆,直到今天显示其永恒的精湛和感性。

记得是Abelardo Estorino戏剧剧“ El robo del cochino” (1961年)全球首演的海报; 以及他为新生革命电影摄影设计的作品,其中包括Fausto Canel的Desarraigo (1965); 或者是Enrique Pineda Barnet的纪录片大卫 (1967年)。

不悔改的创新者

“革命中的革命画家”。

充满了视觉诗意,马丁内斯签名的海报闯入了表演艺术和电影,一个例子就是古巴电影的经典之作。

尽管“他是革命中的革命者”,正如艺术评论家兼古巴图形和造型艺术历史学家JorgeR.Bermúdez所描述的那样,马丁内斯的作品 - 从普通场景中迸发出来 - 并不总是受到当之无愧的赞赏。 。 也许,因为它的新颖性或将自己投射到生活本身的独特风格。

1966年,他的英雄画廊诞生了。 在他的画布和画笔中,何塞·马蒂首先以强烈的能量和充满柔软和柔情的循环和反复的肖像画游行。 紧随其后的是埃内斯托·切·格瓦拉,卡米洛·西恩富戈斯,菲德尔·卡斯特罗以及许多其他人,他们也基于摄影而从这种风格中萌芽,并通过线性运动甚至电影摄影来重复图像。

但是这些匿名英雄很快就按照同样的策略来到他们的油画中,就像在你们,我们 (1969年)和后来的70年代 (1970年),在那里,人们将与这些去世和重新背景化的革命偶像合并,代表我们身份的符号之间。

“古巴社会的青年组成部分最终成为绘画中越来越大的空间,其程度与个人英雄让位于复数史诗的程度相同,”JorgeR.Bermúdez在“ 永恒的日常生活 ”中说道,其中揭示了艺术家几乎在70年代末对国家事件的钦佩,当时它被巩固为流行艺术的代表。

连续几十年让他作为创造者和人类的不断搜索让他感到惊讶。 设计和摄影之间的共生与壁画系列和旗帜Dibujos para colorearLa conquista的共生,被纳入社会生活艺术插入项目,自1983年创建,俗称Telarte和Arte在路上。

在完成十年之前不久,火星主题再次激动他,他构思了Pinta mi amigo el画家系列,灵感来自Simple Verses 在90年代,他回到了他职业生涯的最初抽象时期,带有几种色情意义,或批评种族歧视等问题。 他开始写他的回忆录,这些回忆录是在死后出版的,就像Los bobos cuentos一样 ,他唯一且非常成功地涉足儿童文学。

“创造的行为是宗教和清晰的; 激情生活,然后表达。 你必须了解自己,尽可能多地了解自己,主宰恶魔,“劳尔·马丁内斯于1994年获得ISA颁发的艺术科学荣誉博士学位。 直到1995年7月的最后一天,他才对这句话表示赞同; 六个月前,在第一版中,它获得了国家造型艺术奖。

在这位艺术家的作品中,对英雄形象的占有变得不变